Искусство будущего 2021–2022

«Искусство будущего/Art for the future»

Арт-директор биеннале: Ольга Свиблова

Кураторы: Анна Зайцева, Алексей Шульгин, Мария Лаврова

Кураторы онлайн-программы: Оксана Чвякина, Владислав Александров

Благодарим за экспертную помощь Даниэля Бирнбаума и Петера Вайбеля

21 декабря 2021 года Мультимедиа Арт Музей, Москва открывает первую международную биеннале “Искусство будущего/Art for the future”. Биеннале представит художественные проекты на основе новейших технологий Индустрии 4.0 (нейросети, робототехника, 3D-анимация, виртуальная и дополненная реальность), рефлексирующие те изменения, которые технологии привносят в жизнь каждого человека и общества. Интерактивные инсталляции позволят зрителям стать соучастниками творческого процесса.

Местом проведения биеннале станет Мультимедиа Арт Музей, Москва. После завершения фестиваля “Искусство будущего/Art for the future” в Москве, произведения, которые были представлены на биеннале, будут путешествовать по российским регионам до конца 2022 года.

В рамках биеннале будет запущена цифровая платформа artforthefuture.art, на которой будет представлено российское и зарубежное цифровое искусство. Биеннале будет сопровождаться большой офлайн- и онлайн-образовательной программой в области искусства, новых технологий и фундаментальной науки.

Биеннале “Искусство будущего/Art for the future” открывается в Год науки и технологий. Ее задача — дать новый импульс междисциплинарному взаимодействию в области искусства, науки и инновационных технологий.

Искусство всегда зависело от уровня технологического прогресса, апроприируя результаты научных и технических достижений, расширяя за счет этого арсенал своих выразительных средств. Так рождались новые виды искусства, например, фотография, кино, видео-арт, интернет-арт и др.

Искусство XXI века обращается к стремительно развивающимся современным технологиям и на наших глазах претерпевает радикальные изменения. Принципиально меняется методология создания арт-объекта, форма презентации, способы и каналы коммуникации со зрителем. Расширяются сферы, на которые обращается художественная рефлексия артистов. Изменения, происходящие благодаря технологиям Индустрии 4.0, стремительное ускорение ритмов жизни приводит к акцентированию внимания искусства на проблеме будущего, созданию утопических моделей будущего, зависящих от вызовов нашего времени: экологических проблем, освоения космического пространства, цифровизации реальности, повсеместного внедрения нейросетей и т. д.

В офлайн-программе биеннале участвуют 60 проектов, 23 из которых — проекты иностранных участников, в том числе таких звезд мирового современного искусства, как израильская художница Михаль Ровнер, международная арт-группа teamLab, британские художники Stanza, Энтони Гормли, Филип Колберт, Эд Форниелес и Random International, исландский художник Олафур Элиассон и др. В биеннале принимают участие классики российского современного искусства: группа AES+F, Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев и др. Среди российских художников — 16 выпускников Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, получивших российское и международное признание: Михаил Максимов, Анна Ротаенко, Наталья Алфутова, Валентин Фетисов и др.; широко известный своими интернет-арт проектами и постинтернет-арт проектами Дмитрий Кавка; такие художники из Санкт-Петербурга, как Максим Змеев и YOmoYO (Максим Свищёв); художница из Краснодара Екатерина Попович; творческая группа “Музей вечно играющих аттракционов” (Анастасия Крохалева и Денис Перевалов) из Екатеринбурга; художницы Кира Вайнштейн из Великого Новгорода, Анна Толкачева из Нижнего Новгорода и Катя Пряник из города Пушкино и др.

Многие произведения биеннале создавались творческими группами, в которые кроме художников входили ученые, а также специалисты по новым технологиям, например, проект лауреата Нобелевской премии по физике 2010 года Константина Новоселова, работавшего в кооперации с художницей Кейт Доуди и студией Stain, представленный на биеннале Aksenov Family Foundation, а также проекты 18apples, teamLab, Мастерской 15 и др.

Некоторые из представленных проектов были созданы специально для биеннале: “Сверхпотребитель” Аристарха Чернышева, The Network Анны Ротаенко, “Грибной фонтан и небесная чаша Петри” Паруйра Давтяна, “Чаща” Сергея Шутова, “Работа над железом” Дмитрия Кавки, adad ::vtol:: (Дмитрия Морозова) и др.

В параллельную программу биеннале войдут проекты, которые будут представлены в “Лаборатории Принятия Будущего” (ВДНХ, павильон № 2) и выставка “Код искусства” в галерее ГРАУНД Солянка (куратор: Елена Никоноле).

В марте 2022 года в рамках биеннале “Искусство будущего/Art for the future” пройдет одноименный международный симпозиум.

Также в рамках биеннале запланированы мастер-классы российских и международных художников и специальные образовательные программы для детей.